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miércoles, 18 de abril de 2012

Ciclo MontevideoDanza 2012: “PIEL PROPIA”


Ciclo MontevideoDanza 2012 presenta:
 (este ciclo se realiza gracias al apoyo de Fundación Itaú)

“PIEL PROPIA”
Dirección: Juan Miguel Ibarlucea
En escena: Annick Maucouvert, Sofía Lans, Florencia Ferrer y Gabriela Sáez
Banda en vivo: Laura y Los Branigans

Viernes 27 y Sábado 28 de abril / 21hs
Domingo 29 de abril / 20hs
Sala Zavala Muniz

SOBRE LA OBRA
Piel Propia es una obra de danza Contemporánea que se basa en la investigación sobre algunos de los temas fundamentales de la condición humana, abordados desde la perspectiva de la mujer. Cuatro bailarinas con diferentes edades, formaciones y trayectorias, encarnan a cuatro personajes creados dramatúrgicamente a partir de vivencias y circunstancias biográficas reales. Estos seres se desarrollan en el marco de una situación escénica que tensiona la idea de tránsito temporal-espacial entre la dimensión del aquí-ahora y la ilusión-ficción.

Ficha técnica
Dirección y Coreografías: Juan Miguel Ibarlucea
Interpretación y composición: Annick Maucouvert, Sofia Lans, Florencia Ferrer
y Gabriela Saez
Música: Laura y los Branigan
Iluminación: Jimena Romero
Dramaturgia: Juan Sebastián Peralta
Vestuario: Joanna Gottlieb y Primma by Maria Riccetto
Maquillaje: Simone Pirez
Producción: Andrea Amoroso
Gráfica y Comunicación: Agencia Complot
Fotografía: Lucía Sade
Medios: Tatiana López

Precio entrada general:   $ 250 o 2 x $ 400
Descuentos: Socios Adesu, Addu, Sua, Jubilados, Tarjeta Joven, Estudiantes de danza y Teatro, Socio Espectacular y Cinemateca: $ 170 o 2 x $ 300
Grupos de estudiantes de bachillerato, danza u otros: $150 cada uno. Los profesores que estén interesados deben enviar mail aleonardouy@adinet.com.uy


lunes, 16 de abril de 2012

En Cuerpo y Alma/ Curso-Taller de Expresión Corporal-Danza



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 Curso-taller de Expresión Corporal-Danza

EN CUERPO Y ALMA

“Que en el cuerpo un templo guarda el alma” 
                                                                         Eduardo Mateo

Dirigido a:
Jóvenes y adultos.

Días y horarios: sábados de 10 a 11:30 y 15 a 16:30hs

Dirigen: Leticia Sarante y Valeria Yarzábal

Nos inspiramos en la concepción de danza de Patricia Stokoe
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En Cuerpo y Alma es un curso-taller que promueve la horizontalidad entre los integrantes del grupo para enriquecer el intercambio.
   
  Haremos hincapié en el proceso basándonos en una concepción integral de ser humano.  
La técnica parte de nuestro cuerpo como instrumento fundamental, cuerpo con historia, 
con diversas sensaciones y percepciones. Estableceremos un diálogo con otras artes.
 
Utilizamos como método la improvisación incentivando la creatividad mediante la palabra.
 
Nos proponemos crear una atmósfera de trabajo estimulante, distendida y libre; 
que favorezca el desbloqueo, la espontaneidad, 
la desinhibición.
 
 
Nuestra propuesta está organizada en tres módulos:
 
MÓDULO 1.
Sensopercepción. Cuerpo y movimiento.
 
MÓDULO 2.
Calidades de movimiento: Dinámica. Energía.
 
MÓDULO 3.
Tiempo y espacio. Creación. Espacio escénico.
 
Iniciamos el sábado 14 de abril en nuestros dos horarios de 10 a 11:30 y de 15 a 16:30hs.
Cerramos el ciclo anual el tercer sábado de noviembre.
También en el mes de noviembre realizaremos la muestra final de participación opcional.
 
AL FINALIZAR SE ENTREGARÁN CERTIFICADOS DE ASISTENCIA A QUIENES HAYAN ASISTIDO AL 80% DE LOS TALLERES.

COSTOS

Individual
 $600
 
Promociones por grupos:
de 2 o 3  $500 c/u
de 4 o 5 $400 c/u
 
 
PARA  COOPERATIVISTAS DE F.U.C.V.A.M UN 10% DE DESCUENTO.
PARA SOCIOS/AS DE LA FUNDACIÓN ALFREDO ZITARROSA UN 25% DE DESCUENTO.
 
 
CUPOS LIMITADOS: 20 personas por grupo.
 

“Trabajo la corriente de Expresión Corporal que la considera Danza, aquella que desarrolla las características personales y por eso accesibles y dentro del alcance de cada ser humano, que será su danza, la que él puede manejar, la danza pensada como producto único, la poesía corporal de cada individuo. Sabemos también que si bien todo ser humano puede ser poeta, solo algunos llegarán a ser grandes poetas. Sabemos además que los grandes poetas no están para anular a todos los poetas sino para estimularlos. La poesía está en cada ser humano, en todos, no solo en los grandes. De la misma manera pensamos que la danza está en todos, no solamente en los bailarines profesionales...”
 Patricia Stokoe   

jueves, 12 de abril de 2012

*ENCUENTROS DANZA EN LA UDELAR*


    *ENCUENTROS DANZA EN LA UDELAR*

    Les invitamos a participar del próximo encuentro por la danza en la UDELAR.

    En el mismo se informará del momento en que se encuentra el proceso de
    implementación de la carrera de danza en la Universidad de la República y
    se buscará discutir y planificar nuevas estrategias para la concreción de
    la carrera.

    *Tu participación es fundamental*

    Sábado 14 de abril | 11 hs
    Facultad de Psicología
    Tristán Narvaja 1674, sub-suelo, salón 17 (llamado también Cuerpos).
    * *

    Para comunicarse con el grupo DANZA EN LA UDELAR escribir a
    danzaenlaudelar@gmail.com
    Gracias por difundir esta convocatoria

domingo, 1 de abril de 2012

Festival Internacional Folklore Buenos Aires


Si no podés ver el mail, miralo en la web  acá. 
VAMOS POR MÁS

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MÁS MÚSICAMÁS MEDIO AMBIENTE
Preparate para una fiesta bajo el sol y las estrellas junto a más de 50 bandas. Además de en los Bosques, habrá shows por toda la ciudad. Una fiesta por la que pasará lo mejor de la tradición y la vanguardia de la música de raíz.La innovación está en la esencia del festival. Por eso, este año, iniciamos el camino hacia un FIFBA más ecológico: desde uso de energías alternativas hasta un espacio para promover la cultura de una sociedad sustentable.
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MÁS DESARROLLOMÁS CERCA
El FIFBA inaugura su Mercado y Feria de Negocios para las músicas de América Latina. Programadores de festivales, discográficas y agencias de booking de todo el mundo llegarán para vincularse con el talento local.Seguínos en nuestras plataformas online y enterate del minuto a minuto del festival: avances de programación, confirmaciones de artistas, videos, consejos y mucho más. Te esperamos en FacebookTwitter.
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Antes de imprimir, pensá en tu compromiso con el medio ambiente.

miércoles, 21 de marzo de 2012

danza contemporánea


 danza   contemporánea
   Victoria Mackinnon
Continuamos en Espacio Cardapio!
Inicio: martes 10 de abril


Te propongo clases donde la elongación, alineación, conexión y contacto con nuestro cuerpo, el espacio y el suelo, deriven en la danza. Habitar nuestro cuerpo ablandándolo y fortaleciéndolo profundamente desde el centro, con ejercicios y propuestas específicas. Hacer danza con secuencias de movimientos y música. Entrando y saliendo del suelo, tomo base en la técnica Release, pero no solamente.  Encontrarás elementos de Yoga, Aikido, Feldenkrais.., y elementos de varias técnicas de danza contemporánea.
Te espero.


Es anual y son dos encuentros semanales: martes y jueves de 19.30 a 21 hs en Espacio Cardapio.
Principiantes e intermedios
victoria.mackinnon@hotmail.com 

jueves, 15 de marzo de 2012

Contact improvisaciónSábados 17, 24 y 31 de marzo y 14, 21, 28 de abril y 5 de mayo



Contact Improvisation es un sistema, en evolución, de movimiento basado en la comunicación de dos cuerpos que se mueven en contacto físico y su relación con las leyes físicas que gobiernan su accionar, gravedad, momentum e inercia.
Es una danza por naturaleza improvisada donde los bailarines no se esfuerzan en lograr resultados sino que buscan soltar la voluntad de hacer para sentir el flujo natural del movimiento
El CI otorga la posibilidad a quien lo practica de confiar en su propia inteligencia física para poder estar presente, con los sentidos abiertos y la percepción expandida, en el momento que la danza es creada.

CIX7  es un ciclo de seis clases de Contact Improvisation dadas cada una por una profesora diferente y una clase de acrobacia y arneses a cargo del grupo GRAVA.
El objetivo es reconocer un cuerpo curioso explorador, creativo e intuitivo desde diferentes enfoques o maneras de acercarse al Contact Improvisation y desde las posibilidades de juego y experimentación segura que la acrobacia y la danza con arneses otorgan.

El grupo de docentes está integrado por Florencia Martinelli, Carolina Silveira, Mariana Casares, Ruth Ferrari, Tania Quintana, Catalina Chouhy y del grupo Grava: Patricia Dalmás, Virgina Alonso y Lichi Sánchez.

A lo largo del ciclo trabajaremos aspectos básicos del Contact Improvisation, buscando abrir el cuerpo a la curiosidad habitando conscientemente el mundo sensoperceptivo y aclarando los canales de comunicación con los otros cuerpos.
Relacionaremos la danza con la escritura como fuentes de inspiración recíproca 

Proponemos una clase de acrobacia y arneses buscando situaciones inesperadas en relación al espacio, jugando con la sensación de vuelo, gravedad, peso e inercia desde la seguridad que habilitan los arneses y otros aparatos relacionados a la acrobacia.
Un espacio y tiempo para escuchar el propio cuerpo creativo, solo y en relación.

El ciclo está abierto a todos los niveles de experiencia.(Detalles de fechas, docentes y contenidos, abajo)

Sábados 17, 24 y 31 de marzo y 14, 21, 28 de abril y 5 de mayo
De 10:30 a 13:30 hrs
Lugar: Espacio de desarrollo Armónico, Fundación para la Paz, Br España 2222. 

La clase del 28 de abril se dará en El Picadero, Agraciada 2733 bis
Montevideo - Uruguay

Costo: $u1700, bonificación hasta el viernes 9 de marzo, luego de esta fecha $u1900

Informes: catchouhy@gmail.com
Inscripciones: Espacio de desarrollo Armónico, Juan Paullier 1009, tel: 2410 5304   
Coordina: Catalina Chouhy
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17 de marzo - Carolina Silveira
ANTES, DURANTE Y DESPUÉS DEL CONTACTO





Trabajaremos diferentes cualidades del contacto, incluyendo el deseo previo como disparador del encuentro y el resabio como prolongación, dándole lugar al universo sensoperceptivo que, hecho conciencia en la acción, vuelve más presente cada momento de la danza.
Tomaremos como desafío identificar y desarrollar creativamente los contactos y conexiones que somos capaces de generar tanto en presencia del contacto físico como en su ausencia.


Carolina Silveira (Montevideo, 1979) - Bailarina, docente, creadora e investigadora, egresada de la Escuela de Acción Teatral Alambique y del Plan Piloto de Danza Contemporánea de la Facultad de Artes de la UdelaR. Estudiante avanzada de la Licenciatura en Letras de la FHCE. Cursó Teoría General de la Danza en la Universidad de Buenos Aires, complementando sus estudios como autodidacta en el área.
Ejerce la docencia desde el año 2000 en Montevideo y el interior del país, dictando cursos de improvisación, contact-improvisación, técnica y composición en danza contemporánea.
Ha dictado talleres de contact-improvisación en el Festival Internacional “El Cruce” en Rosario-Argentina y en el estudio de danza “La Vitrina” en Santiago de Chile.
Es creadora de danza desde el año 2003, contándose entre sus últimas piezas Compañía (2010) y Garabatos (2011).
Actualmente y desde 2008 coordina el taller de danza contemporánea del Servicio Central de Bienestar Universitario.

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24 de marzo - Catalina Chouhy
DIÁLOGOS SILENCIOSOS



En esta clase trabajaremos aspectos básicos del CI y nos focalizaremos en la claridad de la comunicación corporal.
Buscaremos concientizar la información que se da y se recibe a través de los diferentes niveles de toque.
En el toque profundo, óseo - muscular, buscaremos  aclarar las direcciones que toma el peso corporal.En un toque más superficial a nivel de la piel o del espacio inmediato después de la piel, buscaremos abrir la percepción para escuchar la información que llega desde un diálogo más silencioso.

Catalina Chouhy - Docente, bailarina y coreógrafa, Lic en Ed.Física.
Se forma en Montevideo en Contradanza y en el Espacio de Desarrollo Armónico.
Profundiza su estudio en Contact e Improvisación con diferentes maestros como Florencia Martinelli, Florencia Varela, Julien Hamylton, Katie Duck, Martin Keogh, Kirstie Simson, Ray Chung.
Participa de  Festivales y encuentros de CI como profesora y practicante en diferentes ciudades de Europa y América del Sur
Coorganiza el Festival de Contact Improvisation de Montevideo
 

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31 de marzo - Tania Quintana
GRAVEDAD Y ESPACIO



En este trabajo el foco de atención será el centro de gravedad.
A través de elementos de Aikido profundizaremos la conexión de los centros y el desarrollo de la danza con el otro.
Exploraremos la estabilidad del cuerpo, así como también la pérdida del eje.
Hacernos livianos, despegarnos del suelo y volver a entrar en él. 

Tania Quintana- bailarina, creadora y docente en Danza Contemporánea, Contact Improvisation y Danceability. Es egresada de la Escuela de Danza Contemporánea en el 2003 (Melo, Cerro Largo).  Continúa su formación a través del Contact Improvisation, Creación y Composición Escénica en el Espacio de Formación “La Pista” (Montevideo), y con maestros extranjeros tales como: Nancy Stark Smith (EE.UU), Martin Keogh (Ale), Eckhard Muller (Ale), Andrew Harwood (Ca), Alito Alessi (EE.UU), Benno Voorham (Hol), Ray Chung (EE.UU) entre otros.
Participa del ¨EIMCILA 2011¨ (Encuentro Internacional de Maestros de Contact Improvisación en Latinoamérica).
Practica regularmente C.I desde el 2004 y Aikido desde el 2008. 


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14 de abril - Mariana Casares
ACERCARSE AL MOVIMIENTO CON EL CONDIMENTO DE LAS PALABRAS
ACERCARSE A LAS PALABRAS EN ESTADO DE ATENCIÓN DISTENDIDA





Motivar la escritura creativa con herramientas del Contact Improvisation.

En este taller trabajaremos la escritura y el movimiento.

Desarrollaremos los principios básicos del CI centrándonos en especial en la percepción, los detalles y la energía.
Nos servirán de motivadores poniéndonos en un estado de atención diferente para canalizar la escritura, y la escritura (como juego, a través de consignas) nos brindará nuevas posibilidades de exploración para el contacto con otros en movimiento y el descubrimiento de lo que los detalles de lo que se ve delatan acerca de lo oculto.


Puede ser que tengas alguna habilidad y te apoyes en ella para transitar por las otras:
- si bailás y querés conocer más sobre tu proceso creativo,
- si escribís y querés conectarte más con tu cuerpo cuando lo hacés.
- si no hacés ninguna de las dos cosas y tenés curiosidad de como un proceso aporta al otro.


Mariana Casares - Tomé clases de expresión corporal desde los 6 años. Después de eso fueron clases de ballet, música, aikido, escritura, danza folclórica y danza contemporánea. Mientras voy viviendo también escribo, integro el taller de escritura Narrares que se reúne a escribir semanalmente desde el 2004 y trabajo en el Museo Torres García como Asistente de Dirección. Hace más de diez años llegué al contact, o el contact llegó hasta mi. Andrea Fernández de Buenos Aires me guió al principio, después de eso llegaron otros maestros, Martin Keogh, Lisa Nelson, Guto Macedo, Cristina Turdo, Gabi Entin, Nancy Stark Smith, Nita Little... y tuve la necesidad de investigar más y armé grupos de laboratorio, di talleres organizo y participo de Jams y Festivales de Contact en Montevideo, Buenos Aires, Rio de Janeiro y Sao Paulo. Desde el 2005 trabajo junto a Ruth Ferrari, investigando, enseñando y desarrollando esta forma. Ahora investigo y enseño también en relación con estos dos lenguajes Contact + Escritura: "Escrito con el cuerpo".
Mis dos libros Capítulos Dispersos y Sex Shop no es pecado que ganaron mención y premio respectivamente ya han sido publicados.



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21 de abril - Florencia Martinelli
DE LA CALMA AL ESPIRAL


Propongo en esta clase trabajar desde la calma,  el toque  sutil, la piel; para desde allí llegar a la entrega de peso.
El CI me ha dado siempre una clara noción de cómo estoy a través de la danza con el otro, si ansiosa o tranquila,  inspirada o no , si me apuro, si llego tarde, si me comprometo, si  no lo hago.
Trabajaremos desde la percepción y desde un estado de calma  en el dúo, para ir construyendo la energía, guiados por la experiencia del poder del espiral.
Experimentar que danza crece entre nosotros desde ahí. Dar el tiempo y el espacio para dejarla emerger.

Florencia Martinelli Docente, bailarina y coreógrafa.
Estudié CI con maestros como Cathie Caraker, Daniel Lepkoff, Alito Alessi, Andrea Fernández, Kirstie Simson, Martin Keogh, entre otros.
Doy talleres de Contact en Uruguay y en la región desde el año 2000.
Estudio también improvisación escénica con maestros como Julyen Hamilton, David Zambrano y Jennifer Monson, y me formo como docente en DanceAbility.
En Uruguay comparto espacios de investigación y experiencias escénicas con colegas y alumnos; todos estos estudios y experiencias, que amplían también mi manera de practicar y enseñar CI.

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28 de abril - Patricia Dalmás, Virginia Alonso, Lichi Sánchez - Grupo GravaAIRE



El taller propone generar un espacio de experimentación y juego a partir de técnicas de acrobacia y danza aérea que contribuya a ampliar las posibilidades y sensaciones del cuerpo a partir de diversas situaciones espaciales que lo desafíen y desestructuren.
La danza aérea es una técnica que combina elementos de danza contemporánea, acrobacia y rappel debido al trabajo con arneses. Experimentaremos el vértigo, la inercia, gravedad, peso, ejes y planos, colocándonos en situación de pérdida y búsqueda de equilibrio constante.
Se abordarán algunos componentes básicos de acrobacia individual, grupal, cama elástica y danza aérea con arnés como punto de partida para la experimentación e investigación de y sobre los elementos.
El nivel de exigencia y riesgo lo pondrá cada uno en función de sus posibilidades y deseos.

Patricia Dalmás/ Virginia Alonso/ Lichi Sánchez - trabajan juntos desde el año 2002 y a partir del 2005 nuclean su actividad en el espacio de circo El Picadero investigando en distintas técnicas de acrobacia y danza aérea. Se forman en técnicas relacionadas al circo en países como Brasil, Argentina, Chile, y en danza contemporánea desde 1997 a la fecha con distintos docentes del medio. Han participado en diversos espectáculos entre los que se destacan: festejos del bicentenario junto al grupo catalán “La Fura dels Baus” (2011)/ “ZENOBIA” ganador de los Fondos Concursables para la Cultura 2010 /“FOCUS” (2009) y “ZIP” (2008) espectáculos de Payasos sin Frontera realizadas en el Teatro Solís / Intervención de la fachada de la IMM por festejos de los 100 años de la Intendencia Municipal de Montevideo (2008) / Participación en expediciones realizadas por la ONG “Payasos sin Frontera” en el interior del país (2007 y 2008), entre otros.
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5 de mayo - Ruth Ferrari
VIVO-VIVO


 

En esta clase exploraremos con conciencia algunas de las habilidades básicas de la práctica del Contact Improvisación:  ceder y proyectar, rolar, caer, dar y recibir soporte, intercambiar peso y estar cabeza abajo . 
Una clase donde observaremos más de cerca como entramos al momento de contacto y como nos disponemos a que el movimiento se desenvuelva, activando y dejando ir, en un cuerpo vivo, despierto y relajado a la vez.


Ruth Ferrari - bailarina, docente y arquitecta.
Practico, estudio e investigo en danza y movimiento desde 1995.
Al participar  en el taller  en el ojo de la tormenta  dictado por el maestro Martin Keogh, me acerco al Contact Improvisation y comienzo su práctica.
Convoco los Jams quincenales en el Taller Casarrodante y desde el 2005 facilito clases y  talleres de C.I. individualmente y junto a Mariana Casares.
Pertenezco al equipo de trabajo del Taller de Danza y Creación Casarrodante.
Soy feliz co-organizadora del Festival Internacional de Contact Improvisation en Montevideo y de diversas actividades vinculadas al desarrollo del Contact Improvistion en Uruguay.
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martes, 6 de marzo de 2012

Taller de DanceAbility

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Taller de DanceAbility
DanceAbility es danza integrada, intercambio de experiencias y cuerpos diversos donde todos pueden bailar y experimentar en movimiento.
Personas con discapacidad, bailarines, estudiantes de danza, psicomotricistas, artistas, deportistas, trabajadores del cuerpo en general, se reúnen a bailar e investigar diversas posibilidades de movimiento.

Danceability trabaja para eliminar los prejuicios que inhiben la diversidad cultural y artística hacia la educación, comunicación y el arte performático.
Desde su creación en 1979,  Alito Alessi con su  Compañía Joint Forces ha mantenido como propósito cultivar el desarrollo de la danza y la expresión creativa en movimiento para todas las personas.
En Uruguay, el proyecto DanceAbility, se comenzó a instrumentar desde 2007 bajo la dirección de Florencia Martinelli y a partir de 2011 es co-gestionado por Micaela Azambuja y Lucía Bidegain.

El taller está dirigido a todos aquellos que tengan interés en el desarrollo del movimiento y su capacidad expresiva. No es necesario tener experiencia previa.
Son bienvenidas todas las personas que:

  • tienen el deseo de bailar
  • tienen interés en participar de una actividad que involucra personas con y sin discapacidad.
  • son bailarínes profesionales, y les interesa tomar un taller con otras características
  • son trabajadores del cuerpo en general que tienen interés en acercarse a o en profundizar en la metodología del método de DanceAbility
  • trabajan cotidianamente con personas con discapacidad y les interesa obtener nuevas herramientas para su trabajao
  • simplemente les da curiosidad e interesa la actividad

Por inscripciones consultar a: danceability.uruguay@gmail.com
Fechas límite de inscripción: 11 de marzo


Fecha 
17 y 18 de marzo

Horario 
De 16 a 18:00hs

Costo 
$600

Lugar 
Espacio Jexé!
Lauro Muller 1804 esquina Yaro



Lucía Bidegain                                                                                                                                                                     
Bailarina, creadora y docente. Formada en danza  contemporánea en La Pista, y con maestros extranjeros como: Juan Cruz Díaz (Ale-Es), Fabiana Capriotti (Ar), Khosro Adibi (Sue), Karl Frost (EE.UU), Eckard Muller y Daniela Schwartz (Ale-Ar), Alito Alessi (EE.UU), Martin Keogh (EE.UU), Mark Tompkins (EE.UU), David Zambrano (Cl), entre otros. Como bailarina se forma constantemente y  participa activamente en talleres intensivos, festivales, performances y presenta obras de su creación.

A partir del 2007 estudia e investiga acerca de la metodología propuesta por DanceAbility a través de la realizaición de varios talleres y seminarios intensivos con el maestro fundador del método Alito Alessi y de la participación  del grupo de investigación DanceAbility-Uruguay. En el 2010 se certifica como Docente de Danceability. Como experiencia docente en DanceAbiilty ha a dictado talleres intensivos en la Escuela Roosevelt, clases regulares  en  la Escuela N200 y  en el Instituto Nacional de la Juventud  (INJU). A partir del 2011 co-gestiona junto a Micaela Azambuja el proyecto DanceAbiltiy-Uruguay.

 

Fabiana Cairoli                                                                                                                                                                    
Bailarina, docente, finalizó sus estudios en la Licenciatura  de Trabajo Social. Comienza su formación en danza en 1996  con el proyecto de danza para personas con discapacidad denominado Psicoballet, coordinado por la Psicóloga y Bailarina Mariolga Teldeschi,  en la Ciudad de San Pablo, Brasil. En Montevideo integra el “Grupo de Danza Integrada Pata de Cabra”, coordinado por Lila Nudelman, 2004-2006. Como bailarina  ha participado de varios espectáculos, intervenciones urbanas y performances. Ha sido dirigida por: Mariolga Teldeschi, Sergio Luján, Lila Nudelman,  Victoria Pin Florencia Martinelli y Alito Alessi.

A partir del 2007 estudia e investiga acerca de la metodología propuesta por DanceAbility a través de la realizaición de varios talleres y seminarios intensivos con el maestro fundador del método Alito Alessi y de la participación  del grupo de investigación DanceAbility-Uruguay.  En febrero del 2010 se certifica como Docente de DanceAbility.
 

Links de interés:
www.danceabilityuruguay.blogspot.com
www.espanol.danceability.com



-- 
Micaela Azambuja - Lucía Bidegain 

sábado, 3 de marzo de 2012

UNA MULTITUD SINGULAR una obra de danza contemporánea

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UNA
MULTITUD
SINGULAR
una obra de danza contemporánea
proyecto iniciado por LUPITA PULPO


Dos únicas funciones en Montevideo:

MARTES 6 y MIÉRCOLES 7 / 03  
SALA ZAVALA MUNIZ / TEATRO SOLIS 21hs.

Una multitud singular es un grupo de individuos que no es una muchedumbre, ni una masa, 
sino un grupo que tiene múltiples voces pero objetivos en común. Interactuando, negociando
sus propias reglas y tomando decisiones colectivas desde la percepción y la inteligencia
singular de los cuerpos, emerge un "nosotros" que incorpora un cuestionamiento ético y 
poético sobre la manera en la que nos relacionamos con el mundo y con nuestros pares. 

Creación y dirección: Ayara Hernández y  Felix Marchand 
Co-creación e interpretación: Andrea Arobba, Catalina Chouhy, Catalina Lans, Elisa Sassi, 
Felix Marchand, Florencia Martinelli, Pablo Albertoni y Patricia Mallarini
Colaboradores durante el proceso creativo: Arauco Hernández y Lucía Yañez

Diseño de luces: Leticia Skrycky
Vestuario: Ayara Hernández y Leticia Skrycky
Diseño gráfico: www.venadoweb.com
Producción: LUPITA PULPO

Cuaderno de notas y citas del proceso creativo: http://unamultitudsingular.blogspot.com

Este proyecto fue premiado en la convocatoria 2010 a la puesta en escena de Montevideo danza contemporánea de la
Intendencia de Montevideo y seleccionado por Fondo Concursable para la Cultura - MEC para hacer una gira por Canelones, Florida, Durazno y Tacuarembó en Marzo del 2012.

jueves, 23 de febrero de 2012

Taller CORPO PLURAL / Ritmos y Danzas



Para todo público!

Taller CORPO PLURAL / Ritmos y Danzas 


Viernes 24 de Febrero, 18:30 a 21:30 hs 


De la conciencia corporal al descubrimiento del gesto y la fluidez de la danza. Las  matrices rítmicas brasileñas como estrategias para la investigación de una danza personal.
Percepción del espacio-tiempo, formas y ritmos. Levedad y alegria dialogando con fuerza, resistencia y espontaneidad a través de técnicas de estiramiento, improvisación y danza contemporánea.

Un trabajo de danza contemporánea que pasea por los ritmos brasileños -Jongo, Samba, Samba de Roda, Frevo, Ciranda- trayendo juego y poesia a la investigación del movimiento.

Vera Lopes es bailarina de Rio de Janeiro con formación en  Danzas Clássicas y en el curso de Educación Física. Estudió dança afro-brasileira con la ballerina Mercedes Batista. En Danza Contemporanea estudió con Gerry Maretzki, Klauss Viana, Rob Spositto. Integró el Grupo Coringa - RJ con la dirección de Graciela Figueroa.


Abierto a todo público
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Informes e inscripciones en Secretaría:
Tels 2410 5304 - 2410 8375
Juan Paullier 1009
espacio@espaciodesarrollo.org.uy
www.espaciodesarrollo.org.uy


ESPACIO DE DESARROLLO ARMÓNICO
Río Abierto UY

martes, 14 de febrero de 2012

PUNTO IMPROPIO presenta: "Paralelas y un punto en el infinito".


PUNTO IMPROPIO presenta: "Paralelas y un punto en el infinito".
  • Fundación Rio Abierto - Uruguay Bv. España 2222 esquina J. Paullier
  • Presentación de una creación coreográfica del grupo PUNTO IMPROPIO, seleccionada por los Fondos para iniciativas juveniles INJU - MIDES 2011. 

    Funciones: 23 y 24 de febrero (3er funcion a confirmar).

    Entradas $120
    jubilados y estudiantes $90

    Por entradas anticipadas comunicarse con: 099 001168 / 094 998 860.

    Punto Impropio: Colectivo de Danza y Artes Escénicas compuesto por: Laura Cervieri, Diego Estradet, Mariana Ruibal y Andrea Soma.

    Spot: http://youtu.be/rx7kg_PguZc

viernes, 10 de febrero de 2012

Ciclo de Danza


Ciclo MontevideoDanza
presenta:


“Ciclo de Verano en sala Zavala Muniz”


“Ejecutivas”
Dirección:
Andrea Arobba
Interpretación:
Celia Hope Simpson y Andrea Arobba
Martes 14 y Miércoles 15 de Febrero / 21 horas
Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

“una multitud singular”
Dirección:
Ayara Hernández y Felix Marchand
Interpretación:
Andrea Arobba, Catalina Chouhy, Catalina Lans, Elisa Sassi, Felix Marchand, Florencia Martinelli, Pablo Albertoni y Patricia Mallarini

Martes 6 y Miércoles 07 de Marzo / 21 horas.
Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

“el Bosque”
Dirección:
Aurora Riet
Interpretación:
Betina García, Laura Rodríguez, Macarena Prada y Paula García 
Martes 13 y Miércoles 14 de Marzo / 21 horas.
Sala Zavala Muniz / Teatro Solís
« Las hijas de Ulises »
Dirección:
 Leticia Ehrlich
Interpretación:
Manuela Castellano, Florencia de Freitas, Leticia Ehrlich, Florencia Ferrer Esquivel y Mariana Porciúncula.
Martes 27 y Miércoles 28 de Marzo / 21 horas.
Sala Zavala Muniz / Teatro Solís